【期間限定無償配布】アナログシンセの銘機 Moog Polymoogのレゾネーターセクションに基づいて設計された、あらゆるサウンドに存在感と煌めくような倍音構造を生み出すレゾネーターエフェクトプラグイン DSPTone「PolyResonator」(通常29.00ドル)が24時間限定無償配布中！！
【期間限定無償配布】アナログシンセの銘機 Moog Polymoogのレゾネーターセクションに基づいて設計された、あらゆるサウンドに存在感と煌めくような倍音構造を生み出すレゾネーターエフェクトプラグイン DSPTone「PolyResonator」(通常29.00ドル)が24時間限定無償配布中。
Moog Polymoogのレゾネーターセクションに基づいて設計された、あらゆるサウンドに存在感と煌めくような倍音構造を生み出すレゾネーターエフェクトプラグイン DSPTone「PolyResonator」(通常29.00ドル)が24時間限定無償配布中。
初期のポリシンセ時代に登場した、有名なフォルマント・スカルプティング・レゾネーター
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DSPトーン
ポリレゾネーター
初期のポリシンセ時代に登場した、有名なフォルマント・スカルプティング・レゾネーター
共鳴を音色を形作る手段として用いることは、スペクトルを自在に操る手法であり、この用語が一般的になる何十年も前から存在していた。共鳴器は、厳選された周波数帯域を強調することで、母音のようなフォルマント、生き生きとした音色、そしてまるでアコースティック楽器のような、きらめくような倍音構造を生み出した。
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発振器が音を生成し、フィルターが音を形作り、増幅器が音を制御した。しかし…
電子音楽の黎明期には、ほとんどのシンセサイザーはVCO-VCF-VCAとエンベロープという予測可能な道を辿っていた。
しかし、従来のシンセサイザーのアーキテクチャを大胆に超えた楽器が一つありました。それがPolymoog™です。単に音をフィルタリングするのではなく、はるかに表現力豊かな機能、つまり音色を彫刻する共鳴機能を導入しました。それは、スペクトルシェイピングという言葉が一般的になる何十年も前のことです。共鳴器は慎重に選択された帯域を強調し、母音のようなフォルマント、生き生きとした音色、そしてまるでアコースティック楽器のようなきらめく倍音構造を生み出しました。これは、ミュージシャンが立ち止まって「この音は何によって作られているのだろう？」と問いかけるようなプロセッサーです。
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一体何がその音を作り出しているのでしょうか？
共鳴の形――感情の形を形作る！
POLYRESONATORは単なるレプリカではなく、敬意を込めた進化形です。現代的なコントロール、ゲインステージング、そして現代の制作ワークフローに合わせて設計されたトーンエンジンを搭載しています。その核心にあるのは、共鳴を自在に操るというシンプルなアイデアです。
イコライザー調整はやめよう。サウンドを形作ろう。
単に周波数をカットしたりブーストしたりするのではなく、オーディオ内部に音楽的な共鳴を生み出し、平坦なサウンドを豊かで生き生きとした質感へと変化させます。
ドラムのパンチ感をアップ。ベースに重厚感を与える。シンセをコーラスのように響かせる。リードをEQを使わずに前に出す。すべて数秒で。POLYRESONATORは、EQ、フィルターバンク、ハーモニックエンハンサーの中間に位置するプラグインです。つまり、ほとんどのプラグインでは解決できない問題を解決します。サウンドが次のような場合に使用してください： - 生命感がない、 - クリーンすぎる、 - ミックスに埋もれている、 - 感情が欠けている、 - 個性が感じられない
複数の共振フィルターが相互作用する場合
音は生のオーディオとして振る舞うのをやめ、楽器として振る舞い始める。
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3つの並列バンド、複数のフィルターモード、選択可能なサチュレーションエンジン、調整された内部ヘッドルームを備えたPOLYRESONATORは、フィルタリング、フォルマント合成、ハーモニックエンハンスメントの中間領域を探求することを可能にします。このデバイスは、従来の合成および処理ワークフローから一歩踏み出すことを促します。周波数を除去するのではなく、隠された音色を明らかにすることが目的です。音楽性を高めるために繊細に使用する場合でも、実験的な領域に踏み込む場合でも、ビンテージの哲学と現代の柔軟性という稀有な組み合わせを提供します。最も刺激的なサウンドは、何か新しいものを構築することからではなく、共鳴によって命を吹き込むことから生まれることがあります。
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フォルマント共振器アーキテクチャ
3つの重なり合うバンドにより、従来のフィルターでは実現できない、ボーカルのような音色のピークや有機的な倍音構造を自在に作り出すことができます。
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エンジン回路モード
綿密に調整された飽和特性を切り替える：
- オリジナル：高速で明瞭なビンテージソリッドステートサウンド - ビンテージ：より温かみのあるレスポンスと滑らかな高音域 - ボールド：密度が高く倍音豊かなサウンド - コンソール：プリアンプ風の繊細な音色
オリジナルモード
オリジナルの共振ダイオード回路に基づいています。クリアで力強いレスポンス。高速で明瞭な、ビンテージソリッドステートサウンド。
初期のレゾネーター回路：やや非線形、しっかりしていて、温かみよりも制御されている。クリッピング応答が速く、奇数次高調波が強く、ピークがわずかに圧縮され、トランジェントが比較的タイトに保たれ、共鳴バンドのレベルが爆発するのを防ぎます。フォルマントに重点を置き、機械的/ロボットのようなエッジがあり、ノートの明瞭度が優れています。次のような用途に適しています： - クラシックな電子テクスチャのエミュレーション - パッドをビンテージマシンのように鳴らす - クラフトワークスタイルのトーンシェイピング - タイトなベース共鳴 - シーケンスされたシンセライン 真のレゾネーター哲学が欲しいですか？これがデフォルトモードです。
ビンテージモード
真空管増幅方式に基づいています。滑らかで温かみのある音色。より温かみのあるレスポンスと滑らかな高音域が特徴です。
チューブスタイルのサチュレーションは、レゾネーターがフィルターバンクというより振動する音響オブジェクトのように感じられるような、穏やかな非線形性を導入します。よりソフトなクリッピングカーブ、強力な偶数倍音、自然なマイクロコンプレッション、わずかな過渡的な丸み、耳障りな音なしで知覚される音量の増加。知覚：スムーズ、高価、アナログ、感情的、「レコーディング対応」。最適な用途：パッド、ストリングス、ポリシンセ、エレクトリックピアノ、ギター、ボーカル。これは多くの場合、最も音楽的なモードです。
太字モード
バルブ構造に基づいています。厚みがありパワフル。密度が高く、倍音豊か。
真空管スタイルのサチュレーションは、チューブよりも劇的な効果を発揮します。重厚感と力強さが加わり、レゾネーターがソースよりも大きく聞こえます。サチュレーションの上限が高く、倍音の広がりが強く、密度が顕著に増加し、プッシュすると制御された、しかし聞き取れるブレイクアップが発生し、低域から中域のエネルギーが強化されます。印象：巨大、映画的、モダンアナログ、パワフル。最適な用途：モノシンセリード、ベース、ドラム、インダストリアルテクスチャ、テクノサウンドデザイン。「突然巨大に聞こえる？」―BOLDモードについて言えることは何でしょう。
コンソールモード
タイトルを補足または拡張する副題
プリアンプスタイルのコンソールサチュレーション。このモードは、レゾネーターバンドを1つの楽器にまとめることに重点を置いています。非常に繊細な倍音強調、マイクロコンプレッション、バンド間の位相の一貫性、わずかな高周波のスムージング。印象：プロフェッショナル、コントロールされた、ハイファイ、高価なミックスバス。最適な用途：フルミックス、ドラムバス、ステレオシンセレイヤー、パラレル処理、マスターFXチェーン。レゾネーターが「分離しすぎている」または臨床的すぎる場合は、コンソールモードを試してみてください。
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適切なエンジンを選択する
内部飽和回路を選択します
オリジナルのアーキテクチャはダイオードベースのエンジンです。しかし、今では、ニーズに合わせてさまざまな色で共振器効果全体の特性を変更できるオプションが用意されています。
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その他のフィルターモード
標準的なフィルタリングを超えて
- LP / HP: 音色調整用 - BPP (ピーク): 共鳴強調用 - BPN (ノッチ): スペクトル加工用 プロセッサーを穏やかなエンハンサーから強力なサウンドデザインツールへと変貌させます。
使用方法
時が経つにつれ、プロデューサーたちは、ボーカルの発音をシミュレートしたり、アンサンブルの豊かさを生み出したり、密度の高いアレンジメントでシンセを前に押し出したり、明らかな効果なしに次元を追加したりできることを発見しました。 - 1 つのバンドのエンファシスを上げます。 - CF (中心周波数) をゆっくりスイープします。すぐに音が「話す」のが聞こえます。 - 複雑さのために 2 番目のバンドを追加します。 - ゲインを調整してエネルギーのバランスを取ります。 - エンジンを選択して倍音密度を形作ります。 - ミックスとブレンドして並列処理を行います。 - 小さな動きが最も音楽的な結果を生み出すことがよくあります。
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バンドコントロール
低、中、高の各バンドには3つの主要なコントロールがあります
- CF: 中心周波数。各共振バンドの周波数フォーカスを、以下の範囲で選択します。低バンド: 60～300 Hz、中バンド: 300 Hz～1.5 kHz、高バンド: 1.5～7.5 kHz - EMPHASIS: バンド共振の強度を制御します。値が大きいほどバンドが狭くなり、フォルマント特性が強調されます。 - GAIN: 合計信号内の各バンドの寄与を調整します。主な共振器効果の機能は、バンドゲインを下げて信号をカットすることです。ただし、必要に応じて任意のバンドのゲインを上げることもできます。
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フィルターモード
従来のフィルタリングオプションを超えて
プロセッサーを穏やかなエンハンサーから強力なサウンドデザインツールに変身させます。 4 つのグローバルフィルターモードをバンド切り替えします。 - LP: ローパスフィルター、高周波数を除去 - BPP: ピークバンドパスフィルター: 選択した周波数を強調 - BPN: ノッチバンドパスフィルター: 選択した周波数を減衰 - HP: ハイパスフィルター、低周波数を除去 SLOPE (HP、LP): 穏やかなシェーピングには 6 dB、より強力なフィルタリングには 12 dB から選択します。 SHAPE (BPP): よりシャープまたはより顕著な共鳴ブーストを可能にします
ローカット前
プリハイパス（ローカット）フィルター
信号が共振器帯域に入る前に、過剰な低周波を除去します。これにより、明瞭度が向上し、低域の歪みが防止され、共振器帯域がより音楽的に反応するようになります。設定値を低くすると音の重厚感と厚みが保たれ、高くすると明瞭度とフォルマントのディテールが強調されます。
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ミックス
並列処理ツール
処理済みのウェットFX信号のミックスレベルを制御し、入力される未処理のドライ信号とブレンドします。信号処理のための柔軟なFXコントロールです。
その他の制御
入力：入力信号レベルを調整します。範囲：-∞～+12 dB（デフォルト：0 dB） 出力：最終出力信号レベルを調整します。範囲：-∞～+12 dB（デフォルト：0 dB） I/Oメーター：ゲインステージングコントロール用に、プラグインインターフェースの左側（入力メーター）と右側（出力メーター）に個別の入力メーターとオーディオメーターが配置されています。
独自の共鳴器を使用したのは誰ですか？
多くのアーティストは、Polymoog™とその独自のResonatorセクションを音楽の中で幅広く使用し、内部シンセボイスのサウンドを形作ってきました。それはサウンドデザインの中核を成す音色特性です。この複雑なアナログ回路を抽出して再設計し、外部オーディオ信号を受け入れ、スタンドアロンユニットとして確実に機能させることは、大変な作業であり、ニッチな市場と、よりシンプルで汎用性の高いスタンドアロンフィルターが利用可能であることを考えると、商業的に実現可能ではなかったでしょう。しかし、一部のハードウェアブランドはすでにスタンドアロンのエフェクトプロセッサーとしてResonatorを製造しています。そして私たちは、独自のFXデザインツールとしてResonatorをお届けします。 - ゲイリー・ニューマン*: 冷たく、金属的で、しばしば心に残るサウンドは、「The Pleasure Principle」（1979）などのアルバムでの彼の初期の作品の中心でした。 - トニー・バンクス (ジェネシス)*: バンクスは大ファンで、独特のテクスチャやパッドに使用し、「Duke」（1980 年）や「Abacab」（1981 年）などのアルバムのトラックで他のシンセとブレンドすることが多く、豊かで、時にはメタリックなサウンドのパッドやストリングスに貢献した。 - ラッシュ (ゲディ・リー)*: 70 年代後半から 80 年代前半にかけて、シンセを多用したサウンドにパッドのレイヤーを追加するためにレゾネーター エフェクトを使用した。 - パトリック・モラズ (イエス)*: 「Permanent Waves」（1980 年）や「Moving Pictures」（1981 年）のように、レゾネーター セクションを使用して複雑でダイナミックなサウンドスケープを作成した。レゾネーターは、ストリングスやパッド サウンドのキャラクターに貢献した。 - クラフトワーク*: 彼らの特徴的なロボット的で電子的なサウンドスケープに貢献した。彼らは多くの音を重ねましたが、それは70年代後半から80年代前半のアルバムの全体的な質感に加わったでしょう。 * ™: すべての製品名、アーティスト名、バンド名、商標、登録商標は、それぞれの所有者の財産です。使用されているすべての会社名、製品名、バンド名、サービス名は、識別目的のみです。これらの名前、商標、ブランドの使用は、承認を意味するものではありません。
楽器での使用に最適です
- パッド＆ストリングス - アナログスタイルのポリシンセ - エレクトリックピアノ - ギター - ドラムバス - サウンドデザインレイヤー - ボーカル
ヒントとクリエイティブなテクニック
ボーカルの質感を作るには、中域を適度に強調してブーストし、600〜900 Hz の間をスイープして母音のような発音にします。静的なシンセに動きを与えるには、1 つのバンドを積極的にプッシュするのではなく、複数のバンドに低めの強調を使用します。オーバーラップにより、変調なしで動きが生まれます。ドラムをチューニングするには、高域を 2〜4 kHz 付近にフォーカスして、スネアやパーカッションにピッチのような存在感を加えます。アナログの重みを加えるには、ビンテージまたはコンソール エンジンに切り替えて、微妙な倍音の厚みを出すために、優しくドライブします。パラレル マジックでは、ミックスを 30〜60% に設定して、元のトランジェントの詳細を維持しながらトーンを強化します。
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エレクトロニック・サウンドの伝説
ポリフォニックアナログシンセシスの初期の時代に
